Преподаватель курса

  • Ушакова Людмила

    Художник, педагог.
    Более 10 лет преподает живопись.

РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ:

Программа из 6 занятий по 3 часа,
каждую среду с 12 сентября

ВРЕМЯ:

с 14:00 до 17:00.

Стоимость обучения

1 занятие1500 РУБ
3 занятия4000 РУБ
6 занятий7000 РУБ

Все материалы включены в стоимость.

Запишитесь на курс

Оставьте свои контактные данные и куратор направления курсы живописи для начинающих в Екатеринбурге с вами обязательно свяжется. Мы понимаем, что для принятия взвешенного решения потребуется время, и не будем назойливо отвлекать вас от работы.

Я согласен на обработку моих персональных данных. С политикой в отношении обработки данных ознакомлен(а).

Несмотря на кажущуюся простоту и легкость исполнения, акварель один самых сложных и капризных материалов в живописи. Но в то же время доступный, интересный и покоряющий своей красотой. Всего за 6 занятий вы отроете для себя удивительный мир акварельной живописи!

Курс направлен на изучение приемов и методов ведения акварельной работы. Он разовьёт навыки создания акварельного этюда в жанре пейзаж и натюрморт, позволит понять, как получать разнообразную цветовую палитру благодаря механическому и оптическому способам смешения красок, научит чувствовать характер акварели, ее прозрачность, условность, светоносность. На занятиях мы будем и копировать и писать с натуры.
Курс рассчитан на тех, кто хочет попробовать нечто новое и творческое, тех, кто давно мечтал рисовать, но никак не решался начать, а также начинающих художников, котором нужно развить свои навыки.

Наш курс модульный, а это значит, что на этапе «Знакомства» всего за 3 занятия вы познакомитесь со всеми материалами, почувствуете технику и решите в каком направлении развиваться. В рамках «Основ рисования» ( 3 следующих занятия) вы усовершенствуете навыки, освоите интересные и сложные техники с применением специальных инструментов. Разумеется, на протяжении всего курса мы говорим о цвете и композиции. Курс максимально насыщен практикой, минимум теории!

 

По окончании курса вы:

— перестанете бояться белого листа
— научитесь выбирать материалы
— узнаете свойства и функции всех инструментов
— научитесь моделировать формы и объемы
— изучите законы композиции, передачи цвета и тени
— научитесь чувствовать пропорции воды и краски
— получите 8 законченных самостоятельных работ

ПРОГРАММА КУРСА

Первый модуль

 

1. Знакомимся с материалами и возможностями акварели. Пишем этюд «Импровизация» — работаем в стиле геометрической абстракции, изучая базовую технику «заливка», учимся технически грамотно покрывать бумагу ровным слоем краски и делать цветотональные растяжки, а также, накладывать один цвет на другой, создавая новые сложные оттенки. У нас получится красивая композиция, раскрывающая яркость и прозрачность акварели, возможности оптического смешения цвета.

2.  Этюд «Птичка певчая». Создаем акварельную композицию, изображая цветок и птицу. Пишем чистыми яркими красками, знакомимся с базовой техникой «по-сырому», учимся делать художественные кляксы и капли.

3. Этюд «Идиллический пейзаж». Создаем образ спокойствия и умиротворения, копируя акварели Максимилиана Волошина. Используем технику «по-сырому» и технику «заливка», а также, учимся получать сложные цвета с помощью лиссировки и поэтапно создавать акварельный пейзаж.

Второй модуль

 

4. Этюд «Фрукты» — учимся писать объемные предметы на примере яблока, груши, граната. Мы создадим небольшой натюрморт, рассматривая особенности цветотональной градации и мазковой акварельной техники. Используем акварельные карандаши.

5. Этюд «Летний пейзаж». Изучение особенностей техники «пуантилизм»(дивизионизм), как одного из оптических способов получения богатого цветового колорита, уместного в ярких декоративных пейзажах. Также используем эффекты контраста и нюанса, как выразительного художественного средства в акварели.

6. Этюд «Букет из Прованса» — учимся писать небольшой букет с полевыми цветами, лавандой. Решаем вопросы объема, освещения, рассматриваем алгоритм действий работы над натюрмортом в смешанных акварельных техниках, знакомимся с акварельной маской, пробуем интерпретировать формы живых цветов, адаптируя их для акварельного этюда, пишем с натуры!